随着科技和互联网的蓬勃发展，音乐MV制作，已经不再是传统媒体或者专业机构的专利。任何一个普通的懂得视频剪辑的人，都可以制作音乐MV，并且可以上传到网上，用于分享。音乐MV以轻巧的内容，灵活的形式，丰富了人们的生活，给人以视听的享受。
美的音乐，要用美的画面去诠释
MV即音乐短片（Music Video），是指与音乐（主要是歌曲）搭配的视频短片。据说，MV的雏形起源于法国，约1928年出现在美国。80年代，由于“迈克尔杰克逊(美国)”的影响，新型的MV出现，音乐和画面开始进一步融合。可以认为，是美国将MV推向了发展的高潮，实现了音乐与视频画面同步表演，从而收到了良好的视听效果。
MV的前身是MTV。早期的MTV，只是歌手对着镜头唱歌，缺少画面感。发展中的MTV，播出的第一支音乐录像带，是The Buggles的《Video Killed the Radio Star》。
1980年，美国音乐电视网（MTV）成立，开始形成MTV的各种创作形式，包含动画、真人动作影片、纪录片等。 如今的MV，也可以理解为“音乐电视”。就音乐电视的概念而言，它应该是利用电视画面手段，来补充乐曲所无法涵盖的信息和内容。
1982年12月，迈克尔杰克逊发行了他的专辑《Thriller》，这张专辑将音乐录影带的发展，推上了一个新高度。1983年，Michael第一个把MTV加入了故事情节，拍成微型音乐电影，其效果震惊了全世界，他是真正意义上推动MTV发展成MV的音乐人！
MV中可以融合美景
当今MV的通俗定义是：MV指把对音乐的读解与视频画面相融合的一种艺术形式。MV的形成和发展，历史并不久远。
MV是由MTV演化而来。早期的MV，即音乐短片（Music Video），又叫“音画”、“音乐录像”、“音乐影片”、“音乐录影带”，“音乐视频”；在制作宣传片上应用较为广泛。
90年代初，张国立和屠洪刚对拍摄MV做了一些尝试。于是，国内出现了用胶卷拍摄的中国第一个MV作品：《感觉自己》。但真正走向成熟的，是1996年张国立与屠洪刚合作的《霸王别姬》MV，后来就出现了那英的《雾里看花》等很多歌手的MV作品。
今天的MV，无论是含义还是形式，已基本走向成熟。载体也有录像带到光盘，再到互联网，与科技发展基本同步。但就内容来看，其艺术融合仍然不够完善。大致出现了以下两种情况：
一种是：融合创意。就是从音乐的角度创作画面，深入解读音乐的含义，内容的丰富性和深刻性。从而确定创意的蓝本，用动感画面来完成情感或情节的表达和渲染。
我个人认为，这是主流和未来发展的方向。因为音与画要做到有机的融合，才能用画面去演绎歌曲的内容、意境，以及表达情感的丰富性，才能给人以更美的感受。
另一种是：平行创意。通俗点说，就是音乐归音乐，画面归画面，互不干涉，平行推进。这种形式在早期的MTV中比较常见。但这种音乐与画面互不关联的形式，总是让人觉得有些不完美。比如，《我的中国心》这首歌曲，如果配上一套泳装的画面，是不是让人觉得很别扭？
如今自媒体发展迅速，我们发现很多音乐MV作品，都是采取了所谓的平行创意。画面与歌曲甚至毫无通感之处。因为这样做，会节省很多脑力成本，不需要过多的思考歌曲的内涵。也有一些自媒体人，通过剪辑影视画面来完成一首MV。但从质量来看，却很难完美演绎。还有一部分自媒体人，为了追求高播放量，根本不去考虑内容，这就造成了歌曲MV的粗制滥造和泛滥。
互联网的发展，给我们每一个自媒体人提供了舞台，提供了展示才华的机会。但我们应当对音乐负责，不能让那么美的音乐毁在你的手里。那么，我们应当怎样制作一首高质量的音乐MV呢？
一、深刻理解音乐的内涵，以及情感。然后考虑画面与音乐内涵的融合以及音乐的节奏。由此去组织画面，尽量做到表情达意。另外，唯美的画面会增加作品的感染力。
二、对一部分自媒体人来说，由于各方面情况的限制，做到内容的有机融合可能有些困难。那么也可以拍一些平行创意的作品。但是不能反差太大，尽量与歌曲的内容有关联性。比如歌颂大自然的歌曲，可以拍一些自然风光，美景之类的画面。
三、拍摄设备与技巧。拍摄设备与技巧因人而异。总的要求是画面清晰，画面有情节感。镜头的特效很重要。与对于设备技巧问题，这里不多讨论。
